ニック・ケイブが地下に潜る

アートレビュー

タイムズスクエア駅の喧騒と混雑の中で、アーティストのモザイクサウンドスーツは、美術館の静寂の中でよりも生き生きと感じられます。

ニック・ケイヴのインスタレーション「Each One」では、ワン・タイムズ・スクエアの下の地下鉄で「動いているように見え、視覚的な渦を生み出し、さまざまに回転したり上昇したり下降したりする」サウンドスーツが示されている。クレジット...Amr Alfiky for The New York Times

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ジョン・ヴィンクラー著

着用するとさまざまなパーカッシブな効果を生み出す「サウンドスーツ」で最もよく知られるアーティスト、ニック・ケイブの公共プロジェクト「Each One, Every One, Equal All」は、ニューヨークの地下鉄にふさわしい騒々しい居場所を見つけた。

今月初め、完成したプロジェクトの内覧会が行われた際、サックスがタイムズスクエアと地下鉄42ストリート駅のトンネルに響き渡り、その音は押し寄せる電車のガタガタ音や轟音にほとんどかき消されそうになった。 ここでは、ダンスと彫刻を融合したアーティストのウェアラブル作品が、隣接する 3 つの地下サイト全体、約 4,600 平方フィートのモザイク タイルにドラマチックにレンダリングされています。第一段階は昨年終了しており、これはこれまでに完了したこのようなプロジェクトとしては最大規模です。ニューヨーク市の交通システム。 （MTAアーツ＆デザインからの依頼によるものです。）

正直に言うと、私は当初、ケイブのウェアラブル彫刻がどのようにしてモザイク ガラスに効果的に変換できるかについて懐疑的でした。 ケイブがスーツのインスピレーションについて、（司教が着るような）留め金具、コンドーム、クランズマンのローブの形を考えていると言って、それを具体化しているのを聞いたことがある。これらは献身と権力、セックスと思いやりを示唆する異なる情報源である。憎しみと恐怖。 彼は風変わりなものと平凡なもの、痛みと醜さを組み合わせて、その裏側に何か楽しくて美しいものを表現する才能を持っています。

ケイブのサウンドスーツは、ジム・ヘンソンのマペットがアフリカのダンス、舞踏会文化、ニューオーリンズのカーニバルの伝統の影響を受けていたとすれば、奇妙に共感できるフレンドリーなモンスターのエネルギーを共有しています。 虹色の風通しの良いフェイクファーから、ヤマアラシのような茶色の小枝をたたくような毛並みまで、その質感や素材の多様性がその力の大部分を占めています。 この範囲の羽とその変化する視覚的および聴覚的特徴が、サウンドスーツが 30 年を経て、数百の例を経てもなお興味深いものであり続ける理由の 1 つです。 地下鉄プロジェクトでは、毛皮、棒、ヘアエクステンション、スパンコール、ボタン、刺繍、お祭りのマスク、さらには鳥や花さえも、ミュンヘンのフランツ・マイヤーによって製作されたガラス細工を通して、素晴らしく説得力のある形で実現されています。

これは、ニック・ケイブの 3 次元作品が 2 次元の都市公共空間に登場する大きな瞬間です。 タイムズスクエア 42 番街駅での除幕式は、ケイブの故郷シカゴでの大規模なプレゼンテーションとほぼ同時に行われます。 彼のサウンドスーツの振り付けされたパフォーマンスのビデオは、かつてはマーチャンダイズ マート（現在は「MART」として知られている）として知られていた建物の 2.5 エーカーのファサードを照らします。この建物は、ダウンタウン環状線からシカゴ川を挟んで対岸に目立つ位置にあります。 また、5月14日にはシカゴ現代美術館で彼のキャリア初の回顧展「ニック・ケイブ：フォーザーモア」が開幕した。

ニューヨークでは、2021 年 9 月にオープンしたプロジェクトの最大かつ最初に完了したフェーズである「Every One」でアンダーグラウンド ショーを始めるのが最善です。42 番街 - ブライアント パーク/5 番街駅から入り、B まで移動します。 、D、F、M の電車のプラットフォームの奥深くにあり、タイムズ スクエアのシャトル行きの新しい歩行者用トンネルにアクセスできます。 コネクターへの階段を上がると、ケイブの姿が目の前と上に見えてきます。

遠近法の巧妙なトリックにより、通路と右側の壁にあるケイブの行列の間の空間が崩れています。 ほとんどの人物は人間の縮尺でレンダリングされていますが、20 を超える人物のうちのいくつかは拡大されているため、あたかも周辺視野で通勤中の同僚と対峙しているかのように、空間に侵入しているように見えます。 極端な例では、伸ばした腕のすぐ下にある胴体の断片が約 20 フィートにわたって伸びています。 廊下の途中で行列は一連のスクリーンによって中断され、隣接する壁にタイル張りのサウンドスーツを着たダンサーの動きを示す 3 分間のビデオ作品が 40 分ごとに再生されます。

以前はミッドタウンで働いていて、シャトルに頻繁に乗っていましたが、もう何年も戻っていません。 プラットフォームは私には認識できませんでしたが、以前は腐食した鋼鉄の I 形鋼しか思い出せなかったアートが大幅に改善されました。 ワン タイムズ スクエアの下の出口に向かって進む「イコール オール」では、整然とした入り江に立つ人物の連隊が描かれ、体の上に羽の生えた毛皮のブルズアイのような、タイル張りに翻訳されたケイブの最も有名な彫刻のいくつかの等身大のカタログを構成しています。赤い糸の付いたアイボリー色のボタンで全体が覆われています。

2 つは使い古されたモビールの形をしています。1 つは、脚と胴体が木の幹の役割を果たし、頭飾りが残りを一連の枝で包み込み、その中に磁器の鳥の鳥小屋が止まっています。 2 つ目では、枝分かれした頭飾りには、昔ながらのおもちゃの金属製のこまや騒音メーカーのコレクションが収められています。 他の場所では、人型の花の花束のように見える人物がいます。 もう一人は茶色の棒で完全に構成されたスーツを着ており、頭は木の幹から作られた潜望鏡のように見える暗い穴の中から見えません。 すべてタイル張りです。

道の反対側、ワン タイムズ スクエアの高層ビルと点滅するライトに向かう出口近くで、「Each One」は「Every One」の水平方向の動きを拾い、運動エネルギーの爆発で垂直方向に移動させます。 MTA は、高さ 14.5 フィートのモザイク壁画は、真上にある新年のボール ドロップを表していると主張していますが、より実際的には、「Each One」は、1 年おきに待ち構える感覚過負荷に向けて、出口のライダーに準備をさせるものです。

サウンドスーツは動いているように見え、視覚的な渦を生み出し、さまざまに回転したり上昇したり下降したりして、フィギュアの毛皮の異なる重量と質感を伝え、着用者の動きを誇張します。 ファクシミリタイルであっても、美術館やギャラリーのほとんど沈黙の中でマネキンに展示されている実際の彫刻を見たときよりも、より生き生きと感じられます。

それらは、ニューヨークの地下鉄システムにある数多くの芸術作品にどのように匹敵するのでしょうか? ケイブの広大なプロジェクトの近くには、ロイ・リキテンスタインの「タイムズ・スクエア壁画」があり、ピエト・モンドリアンを彷彿とさせる幾何学的なトンネルの中に、ディック・トレーシーの黄色の漫画の未来派地下鉄車両が描かれています。 2002 年に設置された磁器のこの建物は、MTA に貸し出されている近代美術館のような雰囲気を持っています。絵画と比較すると大きいですが、駅という文脈では埋もれてしまいます。 ケイブのプロジェクトは、その存在を知らせる点ではるかに効果的だ。

彼の陽気な姿は、ジェーン・ディクソンが港湾局からタイムズスクエア駅までの地下道に沿って描いた2008年の拡散モザイク「The Revelers」とは対照的である。 彼女の人物像は、ノーマン ロックウェルの絵画の登場人物のように一般的かつ理想化されており、帽子をかぶって角を持っており、これも新年の祝賀にちなんでいます。 しかし、彼らは地下鉄の乗客にはあまり似ておらず、彼らの祝賀会は別の時期に止まっているようです。 ケイブの友好的なモンスターには別世界のような雰囲気があります。その派手なファッションと遊び人のような匿名性には、地下の群衆との自然な親近感があります。 「Each One, Every One, Equal All」は、喧噪と喧噪の真っ只中にいる自宅で、必要な修正のように感じます。

Each One, Every One, Equal All: Nick Cave 常設展示

タイムズ スクエア駅と 42 番街駅、ブライアント パーク駅、および 42 番街シャトル コネクターにまたがります。

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