ブロードウェイの「ハデスタウン」は一瞬で釘付けになるが、固まらない

昨夜、クラヴィス・センターで行われたブロードウェイ・ツアー「ハデスタウン」の初日に、私は大方の参加者とは異なる期待を持って到着したと思います。 それは、「レムがアテネの小さなクラブで演奏していたときから知っていた」などと自慢する、見栄っ張りな野郎の一人のように聞こえる危険を冒してでも、『ハデスタウン』の曲に対する私の愛情は、ブロードウェイでの成功よりずっと前からあったからだ。 2019年にはトニー賞を受賞し、同年後半には8つのトニー賞を受賞しました。

私は 2010 年代初頭から「ハデスタウン」の音楽のほとんどを楽しんでいます。このとき、フューチャー ショーの作曲家で作詞家のアナイス ミッチェルがコンセプト アルバムとしてリリースし、ミッチェルとオルタナティブ ロック、オルタナティブ フォークの幹部が歌っていました。そして、アニ・ディフランコ、バリトン界の巨匠グレッグ・ブラウン、ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンなど、オルタナティブな王族たちも含まれる。 アルバムとしては、オルフェウスとエウリュディケのギリシャ神話を再現したフォークロックである『Hadestown』は、確かにミュージカル劇場のような幅広いストロークや全体的な壮大さを欠いていた。 そのプロットを追うことは、ミッチェルの詩に耳を傾けることに二の次でした。 歌詞をよく聞いてみても、LP には明瞭さと同時に多くの謎が含まれていました。

昨夜のパームビーチ郡初演で、ミッチェルのビジョンがプロセニアムに移されたのを見たときは、賛否両論だった。その美しさの瞬間といくつかの奇抜さは今でも共感を呼ぶが、ある種の知的な切り離し、つまりブロードウェイの部外者による由緒ある作品に対する苛立ちにとらわれたままである。ミュージカル劇場を成功に導く要素。 それは依然として、歌、踊り、物語の文字通りの世界に押し込められた民俗詩の表現であり、「ハデスタウン」に完全に没頭することは、この円の二乗を超越することを意味します。 努力が足りなかったわけではありませんが、そこに到達することはできませんでした。

だからといって、番組の個々の要素自体が優れたものではないというわけではありません。 トニー賞を受賞したこの曲は、ドラマー以外の全員がテーマの衣装を着てステージの両側に登場し、7 人組のバンドによって美しく演奏され、ゴスペル、ジャズ、ブルース、フォーク ナンバーの折衷的なカクテルであり、その多くはゴスペル、ジャズ、ブルース、フォーク ナンバーの折衷的なものです骨組みになりがちな元の形から愛情を込めて肉付けされています。 たとえば、この「ウェイト・フォー・ミー」の演奏は、スイングライト、疑似灯油ランプ、サーチライトのように暗い講堂をスキャンする鉱山労働者のヘルメットによって補われ、リアーナのメガヒット曲のような巨大さで演奏され、ショー全体を活気づける。

一流のキャストには、ショーの粋なナレーターで冥界への案内人であるエルメス役のネイサン・リー・グラハムが含まれており、彼は舞台を指揮し、「キャバレー」の司会者に似ていない生意気な熱意で物語を盛り上げます。 チブエゼ・イウオマは、繊細な夢想家であるオルフェウスに天使のようなテノールを吹き込み、ここでは経済的に疲弊した都市で待機するシンガーソングライター志望のオルフェウスを演じている。

冥界の王ハデス役のマシュー・パトリック・クインは、特に第1幕終盤の「なぜ我々が壁を築くのか」というキャラクターの独裁的な政治を魅力的な効果で演じている。これはミッチェルの最高の単独歌詞のひとつで、クインが奴隷の代表団の前に立つ場面である。彼は扇動的なビッグ・ブラザーのような人物だ。

ブリット・ウェストは、一年の半分を夫のハデスと暮らし、残りの半分を地球で暮らす元祖神話上の雪鳥であるペルセポネに、乱暴なガター・ブルースの感性を与えている。 ウェストは、第 2 幕の心躍るオープニング「Our Lady of the Underground」で輝きを放ち、ここぞというときにちょっとしたコミカルなリリーフを与えてくれます。 ハンナ・ホイットニーは有能なエウリュディケを演じていますが、劇場の後ろの席からは、パフォーマンスの感情やニュアンスをあまり理解できませんでした。

では、ショーがすべてうまくいった後、私の全体的な反応が予想よりも鈍いのはなぜでしょうか? その濁った野望が始まりだ。 気候変動についての警告的な物語として企画されたこの番組では、その想定されるサブテキストが、ミッチェルの同名の曲の「ソングバード」のように私の頭の上を飛び交った。 ハデスの象徴的な壁の建設でさえ、…上の世界の貧困を遮断するためでしょうか？ ハデスタウンの郊外?—その感情的な影響のすべてが適切に解明されていません。 彼の住む地獄の王国から「外の世界」までは電車で長い距離にあるのに、なぜ壁が必要なのでしょうか？

そして、もし、ボーカルがオーディオ ミックスに飲み込まれてしまい、特定の曲の数行を聞き逃してしまったとしても、そしてそうするでしょうが、歌を通してミュージカルに求められるような特異性を持ってそれぞれの展開を追いかけることができれば幸いです。

また、このショーは、特に私たち全員が期待している瞬間、つまり最愛の人に対するオルフェウスの最後の視線、それによって彼女を永遠の天罰に委ねる瞬間に向かって進むにつれて、ペースが遅いことに悩まされています。 何分もの間、運命の恋人たちは動くフロアパネルの周りをぐるぐると歩き回っているようだが、これは不必要な2時間40分の上映時間を達成するために車輪を回転させているパッド入りの作品の比喩ではないかと私は危惧している。 。

トニーズで最優秀ミュージカル賞を受賞し、演劇批評家の約 96% から賞賛を得ているこの作品についてこれを言うのはおそらく冒涜的かもしれませんが、『ハデスタウン』のコンフォートゾーンは音楽の想像力であると感じずにはいられません。心の劇場だけが舞台となるミッチェルのオリジナルLP。

「ハデスタウン」はウェストパームビーチ、オキチョビーブルバード701番地にあるクラヴィスセンターで日曜日まで開催される。 チケットは40ドルから126ドルです。 561/832-7469 に電話するか、kravis.org にアクセスしてください。

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