インサイド・デザインズ・ハイ

2023 年 2 月 27 日

デザイナーの新しい波がハイテク建築の要素を再考し、装飾品として機能することを証明するインテリアやオブジェクトを作成しています。

投稿者: シンディ ヘルナンデス

1970 年代の英国に現れたハイテク建築運動は、裏返しの機械工学、大胆な色合いの露出した構造システム、金属光沢のある軽量素材で覆われた柔軟な内装を特徴としていました。 ノーマン フォスター、リチャード ロジャース、レンゾ ピアノなどの建築家によって普及したこのスタイルは、機能が美学である産業と工場生産の装飾的な言語を構築しました。 「構造表現主義」としても知られるハイテク建築は、構造要素を今にも動き出しそうな構造要素を明確に表現しました。

しかし、これらの巨大な鋼鉄の巨人は、逆説的に、マイクロチップ、家庭用コンピュータ、および世界的通信ネットワークの黎明期によく見られる、技術自体が小型化に向けて動き始めた時期に出現しました。 このような進歩は、コンピュータ支援設計、新しい材料技術、およびラピッドプロトタイピングにつながり、その結果、技術の「外観」を洗練さとシンプルさの 1 つとして定義する形式が生まれました。

今日、インテリアとオブジェの両方で働く新しいデザイナーたちが、デザインにおける「ハイテク」の美学が何を意味するのかを再考しているようです。 天然のオーガニック素材に焦点を当てたパンデミック後のトレンドから逸脱し、これらのデザイナーは、過去の工場で作られたトリミングに遊び心をもって取り組みながら、デジタル製造技術とプロセスを取り入れています。

そのようなデザイナーの 1 人、クロスビー スタジオのハリー ヌリエフ氏は、色彩豊かな表面、ピクセル化されたビデオゲームの家具、デジタル ソフトウェアを参照した壁紙で知られており、テクノロジーと美学を混同することに批判的です。 彼は過去のハイテク運動を「冷酷なエンジニアの機能美学」とみなし、今日ではハイテクデザインの理解は「仮想体験がすべて」であるべきだと付け加えた。

ヌリエフは自身の実践を定義するために、最近「トランスフォーミズム」という用語を作り出した。これは、既存の物体や素材を組み合わせて「あるものから別のものに伝達する」ことに根ざしたデザイン哲学であると、自身のインスタグラムに書いている。 たとえば、彼のビデオ ゲーム スツール コレクションは、「品質が欠けているときに家具がどのように見えるか。[物理的な] 家具を仮想世界やビデオ ゲームに変換する場合、ファイルのサイズを縮小する必要があります。」からインスピレーションを得たものです。 そして、テクノロジーは、その限界内で、必ずしも「ハイテク」に適合するとは限らない、ある種の美学を生み出します。 ヌリエフ自身のこれらの性質に対する「変容主義者」のビジョンは、彼のレトロフューチャリズム コレクションのようなプロジェクトに見られるように、機械で覆われた流線型のモチーフを柔らかく反射するテキスタイルに変換します。まるで液体ステンレス鋼が優しく定位置に定着してソファやベッドシーツになるようなものです。

他のデザイナーにとって、工場の美学は、商業空間内のより大きな比喩の設定になります。 たとえば、スペインのバレンシアに本拠を置くクリエイティブコンサルティング会社、マスクスパシオのサウジアラビアのアルコバールにあるMOベーカリー＆エスプレッソバーは、ベーキングやコーヒー抽出における水の役割にインスピレーションを受けており、流れる水を連想させるメタリック仕上げを採用している。 サンドブラスト処理されたパイプが鏡張りの天井から降りてきて、開くとブースになり、ポンピドゥーセンターの入り口とエレベーターとして機能するパイプとエアダクトを思い出させます。 ガラスとクロムの球体の曲がりくねった波がガスの泡を表現し、ゲストの上空に浮かび、産業の輝きと光沢のある有機性を融合させています。 曲線的で幅広いフォルムの選択により、ハイテク外観の形式的かつ構造的な言語がより合理化された美に向かって前進します。

この外観はさまざまな状況で馴染みますが、その存在感がまったく消えなかった空間でも繁栄します。 ミュンヘンを拠点とする建築スタジオ Buero Wagner は、自社に組み込まれた産業要素からインスピレーションを得て、診療所の地下室をワークスペースに変えました。 亜鉛メッキ鋼製の格子は特注の座席エリアの一部として使用され、格子状の家具はネジ止めではなく溶接で接合されており、あたかも家具が同じ素材で作られた階段やガードレールに沿って地面から有機的に成長しているかのようです。 格子状のスチールの透明感が、床から天井まで届く金属製のカーテンと調和しています。 アルミホイルで作られたこのパーティションは、空間に自然光を取り込みながらプライバシーの要素も確保します。 産業の要素は隠されることを拒否します。露出したガス管が階段沿いの壁に沿って蛇行し、X ビームが吊り下げられた鉄骨梁の上に設置され、地下室を見下ろす手すりを囲んでいます。 このスペースは多目的に使用でき、ハイテク建築時代の柔軟なオープンプランのインテリアの夢を暗示しており、パーティションによって常設の部屋ではなく特定用途のゾーンを作成できます。

チェコの建築スタジオ CHYBIK+KRISTOF の最新の構造であるカプセルおよびモジュラー建築メーカー KOMA Modular のモジュラー リサーチ センターは、この柔軟性への要望を具体化しています。 このプロジェクトは、モジュール式建築手法を試作するための「イノベーションハブ」として構想されており、ハイテク建築とデジタルデザインの要素を融合させています。 センターは構造柱として機能する回転コンテナを介して構築されており、直角が省略されている点がユニークです。 回転するコンテナは、支持要素や建設システムを介して動きの一種の構造的印象主義をほのめかすのではなく、キャンパスを真の生きた機械に変え、瞬時に問題を解決します。これは、建築は「あまりにも」という有名なコメントを残したセドリック・プライスの精神に基づいています。問題解決が遅い。」 このプロジェクトは 3 つの主要なモジュール (屋根、コンテナ、床) で構築され、光沢のある耐力壁で輝き、自然光が入ってきて穴あき金属の天井に反射する床から天井までの窓がアクセントになっています。

ハイテク アーキテクチャー自体の環境保護への動機のルーツを繰り返し、モジュラー リサーチ センターの建設に使用される材料は地元で生産されています。 これらの要素は、思慮深い構造を通じて人間の活動と動きを促進するというクライアントの価値観に沿って、生きた、常に変化するモジュールとしての構造を強調します。

ハイテク建築様式は家具やオブジェの中でも復活しています。 より明白な方法で、韓国のデザイン グループ niceworkshop のアフォーダンス シリーズは、ハイテク時代へのラブレターの役割を果たしています。 磨き上げられたステンレススチールから作られたこのシリーズは、明らかに産業と機械をモチーフにしています。 たとえば、椅子には脚ではなく工業用リフトが付いており、スチール製の車輪で回転します。 組立ラインからインスピレーションを得たベンチは、数学的な精度で作られた球体の上に置かれています。 ボルトやネジは露出しているだけでなく、建具や建築物が装飾として機能するため、非常に大きくなります。

「人間の行動と心理を誘導する」というアイデアからインスピレーションを得たこのコレクションは、ユーザーが日常的に扱うオブジェクトに対して工場労働者のようなタスクを実行できるように促します。 「日常生活の中で、私たちは無意識のうちにさまざまな行動的または心理的誘導を受けています」と創設者のヒョンソグ・オ氏は説明します。 「私が見せたかった最大のポイントは、家具と人のインタラクションです。このシリーズは、ベルトコンベアの「ローラー」や産業用の「リフト」の形を借り、「家具を使用するための装置」として明確な動きを繰り返します。 住宅や家具を「生活のための機械」として捉えたル・コルビュジエの考えを思い出させると、このコレクションは、ハイテク建築家たちが賞賛した一種の超近代性を体現していると見ることができます。

商業プロジェクトであれ、物品であれ、小規模での使用に適したハイテク アーキテクチャ運動のおなじみのモチーフは、機能を超えて機械の仕組みにまで及ぶデザインの魅力を今でも証明しています。装飾の至福。

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